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Reinhard Mey - Die 20 grossen Erfolge (CD)
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Reduziert
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(EMI/NL) 20 tracks 1969-86. Beste Zusammenstellung der ersten Jahrzehnte - gehört in jeden Haushalt.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 06.04.2019
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Elvis Presley - 30 #1 Hits...plus (Europe Press...
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(2005/BMG) 31 tracks! (79:34) mastered from original tapes for optimum sound quality. 24 page color booklet with song info. Diese Zusammenstellung gehört in jeden Haushalt. BMG Restposten zum Sonderpreis!/Stock copies - bargain! ´BEFORE ANYONE DID ANYTHING, ELVIS DID EVERYTHING´

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Stand: 19.02.2019
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Record Makers And Breakers - Record Makers And ...
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(2009/Pelican) Clothbound, 18x26 cm, 592 pages, 92 photographs, 1.4kg - Ein Monsterschmöker, bei dem es wieder lohnt das Englisch Wörterbuch hervorzukramen. Definitives Muss für einen geordneten Rock & Roll Haushalt. Gelungene Aufarbeitung der 50er US-Indies wie SUN, METEOR, GOLDBAND, EXCELLO, KING, 4-STAR..usw, mit einer unglaublichen Fülle von Interviews, neuen Fakten und seltenen Fotos./

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Stand: 19.02.2019
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Johnny Cash - Ring Of Fire - The Legend Of John...
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(Universal) 21 tracks 1955-2002 (Sun/Columbia/American) with 20 page booklet - SAT.1 TV Advertising die eine Zusammenstellung die jeder Haushalt besitzen sollte ! (Folge 2 ebenfalls erhältlich CD1713840) Johnny Cash starb am 12. September 2003 im Alter von 71 Jahren – und doch lebt seine Legende weiter. Erstmals gibt es nun ein Album, das seine gesamte Karriere von 1955 bis 2003 abdeckt: Mit 21 Aufnahmen, die ursprünglich bei Sun, Columbia, Island und American Recordings erschienen sind, ist Ring of Fire die erste Compilation, auf der auch neuere Stücke aus seiner Zeit bei Rick Rubin und American Recordings vertreten sind, für die er u. a. auch einen Grammy für das beste Zeitgenössische Folk-Album und einen Grammy für das beste Video (»Hurt«) bekam. Aus der American Recordings Zeit finden sich auf diesem Best Of u. a. die Cover-Version des U2 Hits »One«, Depeche Modes »Personal Jesus«, als auch Nine Inch Nails »Hurt«, denen er ein völlig neues Klanggewand gab. Von Cashs Songs aus der Sun-Records-Phase sind u. a. seine erste Single »Hey, Porter« / »Cry! Cry! Cry!«, »Guess things happen that way« und der Klassiker »I walk the line« enthalten. Weiterhin sind natürlich die Hits »Ring of fire«, »A boy named Sue«, »A thing called love« und »The wanderer«, ein Duett mit U2, auf dieser einzigartigen Compilation wiederzufinden. Zudem liegt dem Album ein sechzehnseitiges Booklet bei, bestehend aus exklusiven Fotos und einem Essay des renommierten Autors Rich Kienzle. Heute, 50 Jahre nach seinem Debüt als Musiker, ist Johnny Cash zu einer unsterblichen Legende der amerikanischen Musikwelt geworden.

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Stand: 25.04.2019
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Various - Rockin´ In The USA - Hot 100 Hits Of ...
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​(Ace Records) 23 Titel mit 20 Seiten Booklet In den 80er Jahren waren Radio und Vinyl noch immer das wichtigste Medium, um Hit-Rekorde zu brechen. Die CD befand sich in Japan noch in einem experimentellen Stadium, und nur sehr wenige Haushalte hatten bis Ende des Jahrzehnts einen Player. Die kurzlebige Modeerscheinung für Cassingles kam Mitte der 80er Jahre an und war bis zum Ende des Jahrzehnts fast tot. Es gab kein YouTube, keine Streaming-Dienste, kein Handy, auf dem man Musik hören konnte. MTV und alles, was folgte, war noch ein paar Jahre entfernt. TV-Talentwettbewerbe gehörten der Vergangenheit und der Zukunft an. Wenn Sie einen Song nicht im Radio gehört haben, besonders in der ersten Hälfte der 80er Jahre, würde er wahrscheinlich nicht zu einem Chart-Record werden. Hit-Singles ebneten immer noch meist den Weg für Hit-Alben, und nicht umgekehrt, wie es jetzt ist - obwohl sich das im Laufe des Jahrzehnts ändern würde. Es waren Voransichten dessen, was kommen sollte, und der Kauf des einen führte häufig zum Kauf des anderen. Die meisten Künstler veröffentlichten immer noch alle fünf Jahre mehr als ein Album. Einige, wie Prince, schienen alle paar Wochen einen zu veröffentlichen, sowie Tracks für den Single-Markt aufzunehmen. So war es in den 50er, 60er und 70er Jahren gewesen und würde es auch in den nächsten Jahren bleiben. Singles mussten nicht mehr drei Minuten oder weniger dauern, um ein garantiertes Airplay zu erhalten. Mehr und mehr 45er gingen fast bis zur Vier-Minuten-Marke aus, ohne dass ihre Zeiten von Radioprogrammen in Frage gestellt wurden. Die Tracks fühlten sich natürlich nicht unbedingt länger an als die aus den vergangenen Jahrzehnten. Die Tage, an denen Phil Spector bewusst über die Laufzeit von´You´ve Lost That Lovin´ Feelin´´ auf dem Plattenlabel lügte, um sicherzustellen, dass es nicht zu lange beiseite geschoben wurde, waren vorbei - sicherlich zu der Zeit, als Bruce Hornsby und die Range fast fünf Minuten von´The Valley Road´ unter die Top 3 kamen und ohne den Vorteil einer bearbeiteten Version für Hörspiele. Die wohl bedeutendste Veränderung des Hot 100 Make-ups in den 80er Jahren war das Verschwinden des unabhängigen Labels als Chart-Kraft. Die überwiegende Mehrheit der Platten, die auf den Charts verzeichnet waren, waren entweder auf großen Labels oder kleineren Abdrücken mit großem Labelvertrieb. Etwas mehr als eine Handvoll der größten Hits des Jahrzehnts kamen aus eigener Kraft in die Charts, ohne die Beteiligung eines Major irgendwo. Die Zeiten, in denen eine Platte lokal, auf einem lokalen Label und während der gesamten Chart-Lebensdauer so bleiben konnte, waren fast vorbei. Es wäre nicht allzu verallgemeinernd zu sagen, dass die 80er Jahre für das US-Indie-Label das Todesurteil waren. Die meisten der auf ´´Rockin´ In The USA´´ zu hörenden Künstler fanden in den 1980er Jahren zum ersten Mal großen Erfolg, während andere ihren Erfolg aus den 1970er Jahren mitbrachten und im Laufe des nächsten Jahrzehnts weiter an Hits festhielten. Es gibt einen sehr klaren Sound im amerikanischen Rock dieser Zeit. Hier in Großbritannien dominierte synthesizergetriebener Pop unsere Charts. In den USA tendierten die 45er immer noch zu einem rockigeren Edge, der stark von Gitarren und Hooky Chöre abhängig ist. Erst in der zweiten Hälfte der 80er Jahre wurden Synths und Drum Machines zu einem dominanten Geräusch im Hot 100. Die lose Chronologie dieser Sammlung gibt dem Hörer die Möglichkeit, selbst zu erfahren, wie sich der amerikanische Pop im Laufe des Jahrzehnts entwickelt hat. Als die 80er Jahre den 90er Jahren wichen, begannen sich die Methoden zur Erhebung von Diagrammdaten zu ändern. Neue Systeme kamen auf den Markt, die das Vorhandensein von Airplay im Hit-Mix ermöglichten, häufig von einem Track, der nicht wirklich als 45er ausgegeben wurde. Als die Vinyl-Jukeboxen durch ihr digitales Äquivalent ersetzt wurden und die großen Labels ihre Vinylpressen verworfen, begannen Hit-Singles etwas anderes als eine 7-Zoll-Flachschwarzscheibe zu bedeuten. Hier sind einige der letzten großen US-Hits, die den Weg aus Plattenläden und in die Haushalte im ganzen Land finden. Amerikanische Radioprogrammierer nahmen sich alle 23 der vorgestellten Auswahlen zu Herzen und generierten genug Airplay, um sie zu Hot 100 Hits zu machen. Wie in der Vergangenheit hatten einige der Künstler Hits in den 80er Jahren und darüber hinaus, während für andere ihr Featured Track sowohl den Beginn als auch das Ende ihrer

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Stand: 25.04.2019
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Various - Golden Age Of American Rock & Roll - ...
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(ACE Records) 30 tracks Das Goldene Zeitalter des amerikanischen Rock´n´Roll war auch das Goldene Zeitalter der Country-Musik. Die 30 Titel dieser Sonderausgabe von The Golden Age of American Rock´n´Roll waren große Country-Hits, die zwischen 1956 und 1955 auch die US Hot 100 Pop-Charts erreichten, Teil der amerikanischen Mainstream-Kultur wurden und zusammen ein Werk bilden, das so gültig und beständig ist wie jedes andere in unserer Hauptserie. Die kulturellen Veränderungen, die Mitte der 50er Jahre alle Formen der populären Musik betrafen, beeinflussten unweigerlich den Verlauf der Countrymusik, die sich rasch vom Baumwollpflaster entfernte....îhillbilly´-Klänge der späten 40er und frühen 50er Jahre hin zu anspruchsvolleren Produktionen, die den Geschmack, die Wünsche, die Sorgen und die Ambitionen der in Stadt und Land lebenden Arbeiter widerspiegeln. Im Gegensatz zu den modernen Country-Stars, die den gleichen Prinzipien des schnellen Umsatzes unterliegen wie ihre Pop-Pendants, waren die Country-Stars von damals für die Langlebigkeit ihrer Karriere bekannt. Einmal etabliert, schienen sie immun gegen die launischen Launen von Zeit und Mode und hatten eine lebenslange Garantie, auch wenn einige von ihnen relativ reife Männer und Frauen waren. Die Jahre wurden von den Geburtsdaten abgeschnitten - die Toupets waren für die männlichen Künstler mit den folgenden Herausforderungen unerlässlich, und Alkohol, Ehebruch, Heuchelei, Leiden und Gier prägten die Muster ihres Lebens ebenso wie die Lieder, die sie sangen. Es waren diese menschlichen Schwächen, die sie bei ihren Fans beliebt machten und zu ihrer Zeit Millionen von Menschen erfreuten. Zu den vorgestellten Tracks gehören Standards wie He´ll Have To Go, Oh Lonesome Me, Ring Of Fire, Walk On By und King Of The Road, Kultklassiker wie Flowers On The Wall, Don´t Let Me Cross Over und Six Days On The Road sowie einflussreiche Wegbereiter wie Ray Price´s Crazy Arms und Detroit City von Bobby Bare. Diese Mega-Hits, und andere wie sie, die jetzt - Haushalt Namen wie Johnny Cash, Jim Reeves und Patsy Cline mit einem Sprungbrett zu dauerhaften Star. Wie alle GAARR-Pakete wird auch diese Special Country Edition mit einem aufwendig illustrierten 24-seitigen Booklet mit ausführlichen Anmerkungen von Rob Finnis ausgeliefert. Es ist eine Schönheit. Abgesehen von Tausenden von regulären ´´Golden Age´´-Fans wird diese Special Edition sicherlich viele von euch ansprechen, die nur eine anspruchsvolle Auswahl an Country-Klassikern in ihren Sammlungen haben wollen, sowie Country-Diebe, die die Möglichkeit haben werden, 30 ihrer Lieblingsplatten - wunderschön sequenziert und gemastert - gleichzeitig an einem Ort zu erwerben! Von Crawford Anderson

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Stand: 21.06.2019
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Tim Williams - Magnolia City (CD)
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(WeWax Entertainment) 10 Spuren - digipac Produziert von Norbert Hamm (Herbert Grönemeyer) Alle Songs wurden bei der Beaird Music Group in Nashville aufgenommen. ´´Vergiss den Dos Equis-Typ, Trivago Guy ist der interessanteste Mann der Welt´´, schrieb Rolling Stone. Tim Williams, der Sprecher der Generation X, der seit 2013 als nordamerikanisches Gesicht von Trivago fungiert, ist viel mehr als der Sans-Belt Guide, den man im Fernsehen sieht und der einem beibringt, ´´wie man das ideale Hotel zum besten Preis findet´´. Für diesen in Houston, Texas aufgewachsenen Schauspieler und Musiker, würde er als Teenager in der Theaterklasse seinen ersten Vorgeschmack auf charaktergetriebene Leistungen bekommen. ´´Wir lebten in New York City, als meine Eltern sich scheiden ließen, als ich 13 Jahre alt war; und Mom, Sis und ich gingen zurück nach Houston. In der High School fing ich an zu schauspielern. Ich ging einen Tag nach der Schule in den Theaterunterricht und fragte die Lehrerin, ob sie mich zum Schauspieler machen könne.´´ Allerdings war das Schauspiel nicht die einzige unterhaltungsbasierte Leidenschaft, die während seiner Teenagerzeit ihren Katalysator fand. In dieser Zeit nahm er die Gitarre als Reaktion auf die Musik, die in seinem Haushalt gespielt wurde. Seine Schwester Lisa, drei Jahre alt, würde ihm Aerosmith, Led Zepplin und Pink Floyd Platten leihen, aber es war KISS, der sein Interesse an Live-Auftritten festigte. Im Gegensatz zur damaligen Headliner-Rock-Szene, die in Houston aufgewachsen war, konnte sich Tim den Einflüssen der pulsierenden Volks- und Country-Szene, die in der Gegend Fuß fasste, nicht entziehen. ´´Meine Mutter war ein großer Einfluss auf meine Richtung der Musik. Ich erinnere mich, dass ich den Film Rocky gesehen habe und vom Theater nach Hause kam, weil ich eigentlich Rocky sein wollte. Ich habe meine T-Shirts im Trainingsstil geschnitten und ROCKY in großen schwarzen Buchstaben darauf geschrieben. Dann kam Urban Cowboy heraus und das war der Moment, in dem ich wirklich anfing, Country-Musik zu hören - beim Hören der Geschichten, die erzählt wurden, der Stimmen und der Strenge von allem. Ich wollte ein Cowboy sein. Ich wollte so singen, wie sie es taten. Ich schätze, ich war ungefähr 13-14 Jahre alt, als dieser Film herauskam, aber von da an wusste ich, dass ich schauspielern und Country-Musik singen wollte! Es hat eine Weile gedauert, aber wenn du deine Träume nie aufgibst, wird die Mauer eines Tages für dich fallen.´´ Musikalische Ambitionen würden einen Rücksitz einnehmen, da Tim den Umzug nach New York City nach der High School machte, um seine Chancen bei der Landung einiger Off-Broadway-Rollen zu verfolgen. Er würde schließlich seine erste Rolle für das Fernsehen in The Cosby Show landen, aber er würde entdecken, dass niemand das Werk jemals sehen würde, da seine Szenen zu umstritten für das damalige Fernsehen waren und die Handlung es nie hinter den Schneideraum geschafft hätte. Zusätzliche Möglichkeiten ergaben sich und er gab schließlich sein TV-Debüt auf der Leinwand mit Claire Danes in My So-Called Life. Von dort aus landete Tim Rollen in Erfolgsprogrammen wie Law and Order, The Sopranos, Strong Medicine, etc., bevor sich die Gelegenheit für einen Spielfilm in Deutschland ergab. ´´Mein Agent in New York sagte: ´´Bist du verrückt? Du sprichst kein Deutsch. Ich sagte: ´´Ich spreche es nicht, aber ich werde es lernen, weil ich arbeiten muss.´´ Der Umzug nach Berlin erwies sich als fruchtbar, da sich die Möglichkeiten sowohl im Fernsehen als auch im Film entwickelten. Tim würde wiederkehrende Rollen bei den deutschen Programmen Samt und Seide und Gute Zeiten, schlechte Zeiten u.a. gewinnen. Auf der großen Leinwand spielte er in Walküre, Ninja Assassin, The Apparitionand Labyrinth of Lies. Als das in Deutschland ansässige Reiseunternehmen Trivago Tim zum ersten Mal vorstellte, würde er nur als Sprecher fungieren, aber beim zweiten Engagement mit der Firma beschlossen sie, ihn in einem Zug vor die Kamera zu setzen, der sich sicherlich als Sieg für Trivago und Tim erwies. Jetzt, fünf Jahre als das Gesicht der Marke, die ´´Hotel? Trivago´´, bemühen sich Tims Künstler, dass er an den Ort zurückkehrt, an dem seine Reise vor Jahren begann, Houston. Mit seinem bevorstehenden Album Magnolia City respektiert Tim seine musikalischen Helden Merle Haggard, Johnny Cash und Willie Nelson. Die Songs auf dem Album wurden in der Heimat der Country-Musik, Nashville, Tennessee unter der Leitung von Norbert

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Stand: 03.07.2019
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Various - Hello Children...Everywhere (2-LP)
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(EMI) 46 tracks Die endgültige Sammlung von Kinder-Favoriten aus dem BBC-Radioprogramm der 1950er Jahre, präsentiert von Uncle Mac (Derek McCulloch). Hallo Kinder..... Überall. Es gab einmal eine Radiosendung. Es hieß ´´CHILDREN´S FAVOURITES´´ und jeden Samstagmorgen stimmten 10 Millionen Zuschauer auf das BBC Light Programm ein, um es zu hören. Beginnend um fünf nach neun, endete es um fünf bis zehn Uhr, gerade rechtzeitig für ´´A Story, A Hymn and A Prayer´´. ´´CHILDREN´S FAVOURITES´´ oder ´´CHILDREN´S CHOICE´´, wie es ursprünglich genannt wurde - war das erste nationale Rekordanforderungsprogramm für Kinder und wurde von einem der Stalwarts und Leitfeuer der BBC, Derek McCulloch - ´´Uncle Mac´´, vorgestellt. Für diejenigen von uns, die in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren aufwuchsen, bot die drahtlose Technik Unterhaltung in einem Ausmaß, das dem heutigen Fernsehen ähnlich ist, vielleicht noch mehr. Tragbare Funkgeräte, ´´Transen´´, Kassettenrekorder und Bandmaschinen waren noch nicht angekommen. (Ich erinnere mich an meine Freude, ein Radio einzuschalten, das nicht ´´aufgewärmt´´ werden musste, sondern sofort Sound produzierte). Fernseher gab es nur in wenigen Häusern. Wie viele Kinder gingen im Juni 1953 ´´nebenan´´, um die Krönung auf dem Fernseher ihrer Nachbarn zu sehen, weil es das einzige auf der Straße war? Viele Haushalte hatten aufgezogene Grammophone oder elektrische Plattenspieler - einige hatten das Glück, ´´Radiogramme´´ zu haben -, aber kein Haus konnte hoffen, eine Plattensammlung aufzubauen, die der Fülle der Musiksendungen im Radio entspricht. Für die meisten war es die einzige Möglichkeit, ein bestimmtes Musikstück zu hören, indem sie darum baten, dass es auf Sendung gespielt wird. Die Musik zu hören war genauso wichtig wie Ihren Namen zu hören. Da das Record Request Programm fest etabliert ist (Record Time, Family Favourites und 1946 Housewives Choice), ist es angesichts des frühen Engagements der BBC für Kinderprogramme überraschend, dass erst 1952 jungen Hörern ein eigener Request-Spot zugewiesen wurde. Der Weihnachtstag 1952 war die erste ´´Children´s Choice´´ überhaupt. Sein Markenzeichen war Edward Whites ´´Puffin Billy´´ und das $-Programm war ein sofortiger Erfolg. In dieser ersten Ausgabe waren mehrere Nummern enthalten, die sozusagen noch jahrelang im Repertoire bleiben sollten: ´´Rudolph das rote Nasenrentier´´, ´´Die kleine weiße Ente´´, Teddybären-Picknick´´ und ´´Ich und mein Teddybär´´. Der erste Moderator war nicht Onkel Mac, sondern der beliebte Sänger Donald Peers, der in der vergangenen Woche ´´Housewive´s Choice´´ ausgerichtet hatte. Das war das Muster für das nächste Jahr - der Moderator ´´Housewive´s Choice´´ blieb an einem zusätzlichen Tag, um die Wahl der Kinder zu spielen; tatsächlich wurde das berühmte Housewives´ Choice Signature Tune ´´In A Party Mood´´ häufig durch ´´Puffin Billy´´ ersetzt. Erst im Januar 1954 wurde ´´Childrens Choice´´ schließlich zu ´´Children´s Favourites´´ und erhielt mit Derek McCulloch einen eigenen regelmäßigen Moderator. Er war bei weitem nicht der einzige Moderator. Im Laufe der Jahre gehörten Koryphäen wie Michael Miles, Victor Silvester, David Jacobs, der erfahrene Broadcaster Rex Palmer (Uncle Rex´) und Peter Brough mit Archie Andrews und Max Bygraves zu denen, die am Plattenteller eine Wendung nahmen. Aber es war McCullochs Persönlichkeit, seine Stimme und Art, die das Programm zu dem machten, was es war. Schließlich war er eher mehr als nur ein ´´Plattenspinner´´ gewesen. Derek Ivor Breashur McCulloch, 1897 in Plymouth geboren, trat 1926 als Sprecher in die BBC ein. Er war bis 1938 zum Direktor der Kinderprogramme aufgestiegen, hatte sich aber tatsächlich zurückgezogen, als er kam, um ´´Kinderlieblinge´´ zu präsentieren und Kinderredakteur der ´´Nachrichtenchronik´´ zu werden. Er war jedoch Millionen bekannt als der Mann hinter einer der beständigsten Kreationen des Radios, der meckernden Stimme von ´´Larry The Lamb´´ in der beliebten ´´Toytown´´. Was viele nicht wussten, war von den immensen körperlichen Beschwerden, die er den größten Teil seines Lebens erlitt. Im Alter von nur 17 Jahren war er als privater Soldat in das Bataillon der öffentlichen Schulen eingezogen und nach einem Vorfall in der Schlacht von Somme, einem Schuss - mit einem deutschen Bahreträger - zum Sterben zurückgelassen worden. Er schaffte es kaum, zu seinen Linien zurückzukriechen und zu überleben. 1938 ereilte ihn ein weiteres Unglück, als er nach einem

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Stand: 07.06.2019
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Tages - Studio (180g Vinyl & DVD)
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1-LP (Klappcover) mit 8-seitigem Booklet (25x25 cm) plus Bonus-DVD in Stecktasche. (DVD5, schwarzweiß, 30 Minuten, Englisch, 4:3, NTSC, Region: 0) Tages Studio Schwedisches Album von 1967, das in einer Liga mit ’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ von den Beatles und ’Oddessey & Oracle’ von den Zombies spielt. Ein Meisterwerk des psychedelischen Pop, ein äußerst wichtiges Album aus der Mod–Freakbeat Ecke. Als Bonus gibt es eine zuvor unveröffentlichte DVD mit dem Promofilm ’Dalamania’, der 1968 vom schwedischen Fernsehen DVT produziert und gesendet wurde. Zusätzlich liegt ein attraktives vierfarbiges großformatiges Booklet bei, das neben der Original-Innenseite der LP-Hülle eine Menge Erinnerungsstücke und Fotos zeigt. Es passierte 1967... ‚The Summer of Love’ mag schon 50 Jahre zurückliegen, doch ’Tages – Studio’ wird ein zeitloser Klassiker bleiben. Jeder Haushalt sollte sein eigenes Exemplar besitzen!! Tages (ausgesprochen: „Ta-gess´´) gelten im Allgemeinen als die beste schwedische Popband der Sechzigerjahre. Sie hatten schnell riesigen Erfolg mit Sleep Little Girl , das 1964 bis an die Spitze der schwedischen Charts vorstieß. Der erste psychedelische Versuch war zugleich der letzte. ‚Studio’ sollte bequem auf einer Stufe mit anderen Meisterwerken des Jahres 1967 stehen, in geringerem Abstand zu ’Odessey & Oracle’ als zu ’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’. Dank der ausgefeilten Schnitttechnik, der Orchestrierung, der Harmonien und der Studiotricks könnte man meinen, die Jungs hätten Zugriff auf die zu diesem Zeitpunkt noch nicht veröffentlichten Bänder des Albums ’Smile’ von Brian Wilson und den Beach Boys gehabt. Mit Sicherheit sollte sich jeder, der bereits ist, eine Menge Zeit damit zu verbringen, sämtliche Kaninchenbauten im Katalog der Beatles zu entdecken, einen Trip durch dieses wunderbare Album gönnen. Have You Seen Your Brother Lately , das erste Stück auf dem Album beweist, wie treffend der Name ’Studio’ für ein derart kreativ produziertes Statement ist. Lassen Sie sich nicht von den ersten paar Minuten irritieren, in denen die Endlosschleife eines Streichquartetts vor einem dominanten Rhythmus - angetrieben von einem hämmernden Schlagzeug und einem aufreizend gezupftem Bass – kapituliert. Geschmackvolle Einwürfe eines Flügels und einer Kazoo öffnen das Tor zu einem Album voller das Gehör umschmeichelnder Genüsse und ausgezeichneter Handwerkskunst. Der Gesang klingt ebenfalls stark und erinnert an einen etwas kantigen Colin Blunstone, je nach Gelegenheit unterstützt von Background-Harmonien. ’Studio’ kommt recht abwechslungsreich daher. It´s My Life , der zweite Song, liefert düstere, verzerrten Gitarren. Die just dem Arsenal der britischen Kollegen von The Move entliehen sein könnten, und kräftigen Leadgesang. Das Schlagzeug mit seinen bösen Beats ist immer einen kleinen Schritt voraus. Die einzelnen Songs sind wie bei der ruhigen Ballade People Without Faces und lockeren Brass-Märschen wie What´s The Time und She´s Having A Baby Now mit Orchesterarrangements unterlegt. Die geschmackvolle psychedelische Behandlung durch rückwärts gefahrene Leadgitarren, verrückte Stomp-Boxen und Klangeffekte spiegelt sich im gesamten Werk wider. Erstmals auf DVD Als Bonus haben wir einen zuvor unveröffentlichten, lediglich ein Mal 1968 vom schwedischen Fernsehen ausgestrahlten Werbefilm für die Tages beigepackt. Dieser halbstündige Film zeigt die Gruppe auf dem Höhepunkt ihrer psychedelischen Karriere. Das kleine Stück Rockgeschichte erweist sich als das schwedische Gegenstück zum britischen Film ’Magical Mystery Tour’ mit den Beatles. Erstmals auf DVD. Ein Album wie ’Studio’ hätte es verdient gehabt, die Tages in die weltweite Top 500 zu spülen. Leider reichte es nur zu einer Fußnote in der Geschichte des schwedischen Rock & Roll. 1969 gründeten Mitglieder der Tages eine Band namens Blond, die sich im darauffolgenden Jahr auflöste.

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Stand: 07.06.2019
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